Premio Pritzker de Arquitectura 2026
Al igual que su arquitectura, las capas de la vida de Smiljan Radić Clarke conforman una historia discontinua, marcada por el movimiento, la apertura y la construcción gradual de significado. Nacido en Santiago en el seno de una familia inmigrante —sus abuelos paternos eran de Brač, Croacia, y sus abuelos maternos del Reino Unido—, Radić creció con una profunda conciencia de pertenencia, lo que fomentó una comprensión de la vida como algo construido, no meramente heredado.
A veces, tienes que crear tus propias raíces. Eso te da libertad.
La trayectoria de Radić hacia la arquitectura no fue repentina, sino que surgió gradualmente a través de una serie de experiencias, dudas y descubrimientos. Pasó gran parte de su infancia dibujando y tuvo su primer contacto con la arquitectura a los catorce años, cuando un profesor de arte le asignó el diseño de un edificio como ejercicio; un recuerdo temprano que, en retrospectiva, resuena con el trabajo que desarrollaría posteriormente. Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde suspendió el examen final en su primer intento antes de graduarse en 1989. Este revés resultó formativo, impulsándolo a estudiar historia en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y a viajar extensamente, lo que considera la etapa más esencial de su formación. Más allá de las definiciones convencionales de la disciplina, la filosofía, el arte y las alusiones a referencias míticas y literarias se integraron tanto en su imaginería como en sus formas.
Las ideas habitan las cosas. Siempre he intentado crear entornos donde otros puedan descubrir ideas emergentes.
Smiljan Radić Clarke con Marcela Correa
Foto cortesía de Smiljan Radić
Durante sus años universitarios, conoció a la escultora Marcela Correa, quien más tarde se convertiría en su clienta y, finalmente, en su esposa. En 1995, fundó su estudio homónimo, Smiljan Radić Clarke, en Santiago de Chile, que conserva una escala intencionadamente íntima. Juntos diseñaron la primera casa de ella, Casa Chica (Vilches, Chile, 1997), una construcción de 24 metros cuadrados que edificaron a mano en la Cordillera de los Andes. Si bien colaboran ocasionalmente, mantienen un diálogo constante y vivo de ideas que perduran en el tiempo.
Las circunstancias personales y una profunda reflexión llevaron a Radić a reconsiderar el encierro como condición de resistencia, cuidado y resiliencia silenciosa. «Hay una complejidad en el encierro: un refugio proporciona distancia de la realidad, mientras que un amparo te invita a sentir que la vida en su interior es única. Pero lo que necesitamos es protección: un lugar de estabilidad donde aceptar la fragilidad». Esta tensión entre refugio y amparo, protección e introspección, refleja su propia experiencia de construir estabilidad en ausencia de raíces fijas.
Casa Chica
Foto cortesía de Smiljan Radić
Con el tiempo, estos intereses se expandieron a través de escalas y tipologías, desde instituciones cívicas y culturales hasta edificios comerciales, residencias privadas y estructuras temporales. Junto con Correa, creó El niño escondido en un pez (Venecia, Italia, 2010), una instalación de granito y cedro para la entrada de la XII Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariada por Sejima Kazuyo, jurado y ganadora del Premio Pritzker 2010, que alberga figuras humanas dentro de la masa, reflejando esta atención al registro corporal y emocional.
Fue seleccionado para diseñar el 14.º Pabellón Serpentine (Londres, Reino Unido, 2014), una estructura translúcida de fibra de vidrio que descansa sobre piedras portantes, creando un refugio temporal que no es ni completamente cerrado ni totalmente transparente. Sus obras sugieren una arquitectura que se mantiene atenta a la presencia emocional y a la sutil inteligencia constructiva.
Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 2014)
Foto cortesía de Iwan Baan
En 2017, Radić fundó la Fundación de Arquitectura Frágil, ubicada en su estudio de Santiago, para apoyar la arquitectura experimental que desafía los límites disciplinares. A través de exposiciones, talleres e investigación compartida, la fundación refleja su convicción de que la arquitectura es una práctica colectiva y en constante evolución.
La obra de Radić ha sido reconocida con numerosos galardones internacionales, entre ellos el de Mejor Arquitecto Menor de 35 años otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile (Chile, 2001), el Premio Architectural Record Design Vanguard (Estados Unidos, 2008), el Premio Oris (Croacia, 2015), el Premio Arnold W. Brunner Memorial de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (Estados Unidos, 2018) y el Gran Premio de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (Ecuador, 2022). Es miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos y miembro honorario de la Academia Croata de Ciencias y Artes desde 2009 y 2020, respectivamente. Este año de 2026 ha sido galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado internacionalmente como la máxima distinción en arquitectura.
La obra de Radić ha sido presentada en importantes exposiciones internacionales, entre ellas Global Ends en la Galería Ma (Tokio, Japón, 2010); Un Ruido Naranjo en el Museo de Arte Contemporáneo (Hiroshima, Japón, 2012); The Wardrobe and the Mattress , Galería Hermès, Tokio, con Marcela Correa (Tokio, Japón, 2013); Bus Stop for Krumbach en Kunsthaus Bregenz (Bergenz, Austria, 2013); Smiljan Radić: BESTIARY en la Galería TOTO Ma (Tokio, Japón, 2016); The House for the Poem of the Right Angle en Endless House: Intersections of Art and Architecture en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Estados Unidos, 2015-2016); y Guatero Bubble en la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile (Santiago, Chile, 2023).
Guatero Bubble en la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile (Santiago, Chile, 2023)
Foto cortesía de Cristóbal Palma
Radić continúa viviendo y trabajando desde Santiago de Chile, manteniendo una práctica intencionalmente íntima en la que la arquitectura sigue siendo personal, atenta y profundamente sentida.
Smiljan Radić Clarke recibe el Premio Pritzker de Arquitectura 2026
El Premio Pritzker de Arquitectura anuncia a Smiljan Radić Clarke, de Santiago de Chile, como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, galardón considerado internacionalmente como la máxima distinción en arquitectura.
«La arquitectura existe entre formas grandes, macizas y perdurables —estructuras que permanecen bajo el sol durante siglos, esperando nuestra visita— y construcciones más pequeñas y frágiles —efímeras como la vida de una mosca, a menudo sin un destino claro bajo la luz convencional. Dentro de esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias que transmitan una profunda emoción, animando a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que con tanta frecuencia pasa de largo sin que les dé cuenta», expresa Radić.
Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 2014)
Foto cortesía de Iwan Baan
Radić rechaza un lenguaje arquitectónico repetible; en cambio, cada proyecto se aborda como una investigación singular, basada en principios fundamentales e informada por una historia discontinua. El contexto, el uso y la conciencia antropológica tienen prioridad. El emplazamiento se entiende no solo en términos físicos, sino también como una convergencia de historia, práctica social y circunstancias políticas.
La mención del jurado de 2026 afirma, en parte: «A través de una obra situada en la encrucijada de la incertidumbre, la experimentación material y la memoria cultural, Smiljan Radić prioriza la fragilidad sobre cualquier pretensión injustificada de certeza. Sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi al borde de la desaparición—, pero ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, que abraza la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida».
En su obra, las estrategias específicas para cada lugar se repiten de diversas formas, lo que permite que cada edificio surja de sus condiciones particulares en lugar de una fórmula preestablecida. Los edificios pueden estar parcialmente integrados en el suelo en lugar de erigidos sobre él, como en el Restaurante Mestizo (Santiago, Chile, 2006); orientados para protegerse de los vientos predominantes o la luz intensa, como en la Casa Pite (Papudo, Chile, 2005); o moldeados mediante la reutilización adaptativa en lugar de la sustitución, como en Chile Antes de Chile, la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino (Santiago, Chile, 2013).
Casa de Pite
Foto cortesía de Cristóbal Palma
«En cada obra, demuestra una originalidad radical, haciendo evidente lo que no lo es. Regresa a los fundamentos más esenciales de la arquitectura, explorando al mismo tiempo límites aún inexplorados. Desarrollado en un contexto de circunstancias extremas, desde los confines del mundo, con un equipo reducido de colaboradores, logra llevarnos al núcleo más profundo del entorno construido y de la condición humana», comenta Alejandro Aravena, presidente del jurado y ganador del Premio Pritzker 2016.
La arquitectura de Radić revela su rigor no a través de la formalidad, sino mediante la disciplina de su construcción. Su obra suele parecer austera o elemental, pero esta impresión oculta una ingeniería y construcción precisas. Materiales como el hormigón, la piedra, la madera y el vidrio se emplean de forma deliberada para dar forma al peso, la luz, el sonido y el cerramiento. En el Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres, Reino Unido, 2014), una estructura translúcida de fibra de vidrio descansa sobre enormes piedras portantes de origen local. La luz se filtra en lugar de exhibirse, y el cerramiento es parcial, lo que permite a los visitantes experimentar un refugio sin una separación total del parque circundante. En el Teatro Regional del Bío-Bío (Concepción, Chile, 2018), una envoltura semitranslúcida cuidadosamente diseñada modula la luz y favorece el rendimiento acústico mediante la sobriedad. La construcción se convierte en una forma de narración, donde la textura y la masa tienen tanto significado como la forma.
Teatro Regional del Bío-Bío
Foto cortesía de Iwan Baan
Como señala el jurado, «describir las cualidades de su obra arquitectónica con palabras resulta intrínsecamente difícil, pues en sus diseños trabaja con dimensiones de la experiencia que son inmediatamente palpables pero que escapan a la verbalización, como la percepción del tiempo mismo: inmediatamente reconocible, pero conceptualmente esquiva. Sus edificios no se conciben simplemente como artefactos visuales; más bien, exigen una presencia tangible».
Sus obras se caracterizan por una sutil inteligencia emocional, basada en la empatía hacia la experiencia humana y diseñada para moldear la percepción de la arquitectura a lo largo del tiempo. Sus edificios transmiten una sensación de protección, introspección y sensibilidad hacia la fragilidad humana. La Casa para el Poema del Ángulo Recto (Vilches, Chile, 2013) simboliza un retiro contemplativo, con aberturas estratégicamente ubicadas y orientadas hacia arriba para captar la luz y el tiempo, invitando a la quietud y la introspección.
En su estudio-casa, Pequeño Edificio Burgués (Santiago, Chile, 2023), la residencia ofrece refugio y privacidad a la vez que mantiene una amplia conexión con la ciudad. Desde el interior, los residentes disfrutan de vistas al paisaje urbano, mientras que desde el exterior, el interior permanece oculto tras cortinas de malla metálica. Las paredes de vidrio simple permiten la entrada de lluvia, sonido y luz cambiante, permitiendo sentir el clima diario tanto como verlo. Abajo, el estudio subterráneo se sitúa en un plano más tranquilo, ya que las mismas paredes están atenuadas por un terraplén que filtra la luz solar, permite contemplar la naturaleza y crea un entorno protegido para el trabajo.
Centro de Artes Escénicas NAVE
Foto cortesía de Cristóbal Palma
Las intervenciones no son ni restauración ni reemplazo, sino cálculos intencionados de escala y uso. En NAVE (Santiago, Chile, 2015), Radić reinterpreta un edificio residencial patrimonial de principios del siglo XX dañado por un desastre natural, conservando la estructura existente e insertando nuevos volúmenes dedicados a espacios abiertos para presentaciones, ensayos y talleres. Arriba, una terraza en la azotea coronada por una carpa de circo introduce una inesperada ligereza y una atmósfera de celebración provisional con eventos comunitarios programados, que contrasta con la intimidad arraigada de abajo. Las capas anteriores permanecen visibles, concibiendo la adaptación como una continuidad en lugar de una concesión.
Desarrollada a lo largo de más de tres décadas, la práctica de Radić abarca instituciones culturales, espacios cívicos, edificios comerciales, residencias privadas e instalaciones en Albania, Austria, Chile, Croacia, Francia, Italia, España, Suiza y el Reino Unido, con obras definitorias adicionales que incluyen Guatero, para la XXII Bienal de Arquitectura de Chile (Santiago, Chile, 2023); London Sky Bubble (Londres, Reino Unido, 2021); Chanchera House (Puerto Octay, Chile, 2022); Prism House (Conguillío, Chile, 2020); Vik Millahue Winery (Millahue, Chile, 2013); The Boy Hidden in a Fish, con Marcela Correa, para la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia (Venecia, Italia, 2010); y CR House (Santiago, Chile, 2003).
